Betonzavod-oreol.ru

Деньги и бизнес
2 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Как открыть студию рисования

Как открыть художественную школу

Прежде чем открыть свой бизнес, стоит понять, где есть свободная ниша и возможность развития, ведь чем меньше конкуренция, тем проще и быстрее можно развиваться и получать прибыль. Один из нераспространенных в нашей стране видов бизнеса – художественная школа. В чем его преимущества и недостатки и как открыть художественную школу с нуля и с чего начать, мы расскажем в этой статье.

Резюме

Планируя открытие художественной школы, нужно понимать, в чем будет ваше конкурентное преимущество. Понадобится пройти массу инстанций и с особой креативностью подходить к развитию такого рода учреждения. При открытии художественной школы могут появиться сложности с подбором квалифицированных специалистов, которые согласятся работать с детками. Приоритетным моментом является определение направления школы и ее целевой аудитории. Ведь уроки художественного мастерства для детей есть в школах и лицеях, а вот для творческих взрослых нет. Соответственно, для востребованности заведения следует максимально расширить аудиторию учащихся.

Все важные моменты: целевая аудитория, виды занятий, конкурентные преимущества, помещение и оборудование, которое понадобится для открытия художественной школы, – следует прописать в бизнес-плане. Этот документ и пошаговая инструкция увеличат гарантии правильных вложений и помогут реализовать проект максимально быстро и с четким сроком окупаемости инвестиций.

Достоинства и недостатки

Чтобы объективно взглянуть на возможности и угрозы потенциального бизнеса, следует проанализировать все имеющиеся плюсы и минусы.

  • Уникальность и высокий уровень конкурентоспособности.
  • Творческое направление – идеальный вариант для реализации своих способностей.
  • Это не только бизнес, но и хобби владельца и сотрудников.
  • Необходимо много времени и затрат на прохождение массы инстанций.
  • Сложно найти мастеров, которые готовы работать с маленькими детьми.

В вашу художественную студию будут ходить ориентировочно в следующей пропорции:

  • 40% – дети школьного возраста.
  • 30% – женщины 25-45 лет.
  • 20% – другие люди обоих полов и разного возраста.
  • 10% – дети дошкольного возраста.

Регистрация школы

Для работы художественной школы необходимо пройти юридическую регистрацию, если планируется пригласить для работы нескольких учителей. Достаточно будет зарегистрироваться как индивидуальному предпринимателю. Если появится необходимость выдавать сертификаты и дипломы об окончании школы и другие подтверждающие квалификацию учеников документы, придется зарегистрироваться в качестве негосударственного образовательного учреждения. Чтобы оформить малый бизнес следующим образом, надо написать заявление и приложить:

  • Договор об аренде помещения, соответствующего СНиП и СанПиН.
  • Разрешение Роспотребнадзора и пожарной службы.
  • Сертификаты на материалы и инвентарь.
  • Составленные по требованиям Министерства образования программы и планы.
  • Отчет по штатному составу с указанием должностей и уровня квалификации.
  • Копии устава и ОГРН.

Если не планируется делать специализированную художественную школу, можно в первые полгода работать, зарегистрировавшись как ИП, и благополучно развивать свой малый бизнес.

Аренда зала для занятий

Открывая художественную школу самостоятельно, следует выбрать помещение, которое будет использоваться под классы. Необходимо найти помещение в спальном районе или центре города, так как один из критериев выбора образовательной школы и секции для ребенка – это близость к дому или школе. Взрослым также удобно посещать подобные учреждения, расположенные неподалеку от работы или дома. Кроме того, в центре наибольшая проходимость людей и туда легко добраться на общественном транспорте. Преимуществом будет помещение недалеко от остановок общественного транспорта, метро.

Необязательно арендовать отдельно стоящее здание, для школы искусств этой площади слишком много, и затраты велики. Достаточно помещение 200 кв. м на первом этаже многоэтажного дома. Для запуска понадобится 2-3 класса для занятий разных категорий учеников, учительская, холл, санузел и место для нескольких раковин в зале рисования. Эта бизнес-идея не требует больших вложений в помещение, однако оно должно соответствовать требованиям Роспотребнадзора и пожарной инстанции. Кроме того, желательно, чтобы класс был хорошо освещен, поэтому рекомендуется выбирать помещение с большими окнами с южной стороны. Обязательна хорошая система кондиционирования и вентиляции, поскольку используются краски.

Материалы и инвентарь

При составлении бизнес-плана следует вписать в статью расходов оборудование, материалы и инвентарь, который необходим для обучения. Обязательно необходимо приобрести следующее:

  • Мольберты.
  • Стулья и парты для учеников.
  • Бумага соответствующего размера.
  • Модели.
  • Краски и кисти.

В основном, каждый ученик покупает для себя расходные материалы сам, но некоторый запас для нужд преподавателей, а также новичков и забывчивых учеников обязателен. Важно приобретать качественное оборудование и материалы: каждый опытный художник знает, что от этого зависит и результат. Стоимость наборов разнится, при этом следует правильно выбирать материалы и осуществлять закупку не у розничных, а у оптовых продавцов. В среднем стоимость мольберта варьируется от 3-5 тыс. рублей. Одна парта для ученика стоит около 3 тыс. рублей, стул – от 1 тыс. рублей.

Общая статья расходов на материалы и инвентарь художественной студии будет зависеть напрямую от количества учеников. Выгодно ли вкладывать деньги и сколько стоит приобретение наборов, подскажет бизнес-план с анализом рынка, объемом целевой аудитории и возможностью заработать при конкретных обстоятельствах, возможностях и угрозах данного рынка.

Штат и ученики

Еще на этапе планирования студии необходимо рассчитать количество учеников, которых готова принять школа. Оптимальное количество учеников для начинающей художественной студии варьируется от 5 до 8 человек, ведь для каждого из них учителю надо найти время, объясняя его ошибки и исправляя их. Занятия, в среднем, проходят 2 часа для одной группы. Количество учеников напрямую зависит и от специалистов, которые будут с ними работать. При подборе сотрудников в художественную школу в первую очередь надо смотреть на опыт, желание и энтузиазм. На 5-8 учеников понадобится не менее 2 педагогов.

Продвижение новой художественной студии осуществляется с помощью рекламных материалов, таких как флаеры и листовки в месте скопления ЦА, группы в социальных сетях «ВК» и Instagram с презентацией работ учеников и учителей. Когда студия начнет активное развитие, не помешает и лендинг, где будут презентованы работы учеников, отзывы, условия обучения и т.д.

В итоге

Расчет окупаемости проекта и рентабельность вложений подробнее прописаны в бизнес-плане на нашем сайте. Отметим в заключение, что создание художественной школы далеко не всегда оказывается очень прибыльным проектом. Ученики периодически будут на время уходить от вас по болезни или занятости в школе или на работе. Скорее, это будет отличным решением для успешного педагога, который планирует расширить частную практику за счет привлечения преподавателей по смежным специальностям (вышивке, лепке и многому другому). Если это про вас, дерзайте! В остальных случаях советуем изучить на нашем сайте другие бизнес-идеи.

Как открыть художественную студию?

В этом материале:

Частные художественные студии становятся всё более популярными. Это неудивительно – многие взрослые с детства хотят научиться рисовать, но в школах уровень образования в этой сфере невысокий, а самостоятельно наработать навыки живописи практически невозможно. Единственная возможность приблизиться к мечте – нанять частного репетитора или пойти учиться в творческую мастерскую. Представленный бизнес-план художественной школы поможет начинающему предпринимателю реализовать успешный проект в сфере искусства.

Краткое описание бизнеса

Цель инвестора – открыть студию рисования в городе с численностью более 200 000 человек. Миссия проекта – помочь людям приблизиться к искусству, открыть в себе новые таланты, повысить интерес местных жителей к творчеству.

Источник финансирования – собственные средства. В художественной школе на начальном этапе будет обучаться 50 человек – взрослые и дети. Планируется взять в аренду помещение, расположенное в центральной части города, в месте с хорошей транспортной развязкой. Занятия будут проводиться с группами по 8 человек или индивидуально с каждым желающим.

Выбранная организационная форма – ИП, так как школа не планирует выдавать сертификаты и документы о полученном образовании. Занятия будут проходить в арендованном помещении – в местном доме творчества.

Целевая аудитория

Бизнес ориентирован на людей, которые хотят научиться рисовать. Целевая аудитория представлена следующими группами людей:

  • девушки и молодые люди в возрасте от 23 до 30 лет – 50%;
  • взрослые в возрасте от 30 до 40 лет – 15%;
  • школьники – 25%;
  • дети от 4 до 7 лет – 10%.

Большая часть ЦА – это молодые люди, которые питают интерес к творчеству, но не имели возможности обучиться рисованию в школьные годы. Это работающие жители города, имеющие средний доход. Такие ученики смогут посещать занятия по вечерам, после работы, и в выходные дни. Занятия с детьми проводятся в дневное время, после 13 часов, так как до этого времени они находятся в школе или детском саду.

Читать еще:  Проектор для кинотеатра под открытым небом

Дополнительные возможности заработка

Владелец художественной школы может использовать и другие возможности для получения прибыли, например онлайн-обучение. Придётся разработать методику преподавания в интернет-формате. Нужно определиться, как будут проходить занятия – по Skype, в виде вебинаров или другим способом.

Ученикам даётся доступ к видео-урокам и электронным методическим пособиям за определённую плату. Выполненные домашние задания принимают на электронную почту в виде изображений. Важно предоставить ученикам обратную связь, это сделает обучение более эффективным. После проверки работ преподаватели указывают на ошибки и дают рекомендации.

Онлайн-обучение – это не единственная возможность дополнительного заработка. С увеличением потока клиентов можно организовать на базе художественной школы курсы лепки из гипса и полимерной глины, росписи по дереву, по ткани и другие кружки, связанные с творчеством. Главное – найти преподавателей по каждому из направлений.

Как открыть изостудию: организационный план

Первое, что предстоит сделать организатору проекта – узаконить свою деятельность. Дальнейшие шаги включают поиск помещения под студию, закупку оборудования, материалов и формирование преподавательского состава. Заранее придётся продумать эффективную маркетинговую стратегию, чтобы привлечь в школу желающих учиться рисованию.

Регистрация

Школу изобразительного искусства удобно зарегистрировать как ИП. Такая организационная форма подойдёт, если студия не собирается выдавать документы об образовании своим выпускникам. В противном случае придётся открывать ООО и получать лицензию. Этот бизнес-план предусматривает более простой способ легализации проекта – ИП. Документы подают в налоговой инспекции по месту прописки. Что понадобится:

  • паспорт;
  • ИНН;
  • квитанция, подтверждающая оплату госпошлины в размере 800 рублей;
  • заявление по форме Р21001;
  • заявление о применении УСН (указать желаемую ставку 6% от доходов).

Справка. В заявлении на открытие ИП необходимо указать код ОКВЭД 85.41.9 – «Образование дополнительное детей и взрослых прочее, не включённое в другие группировки».

Поиск подходящего помещения

Подыскивая помещение под изостудию, стоит учитывать расположение. Школа должна находиться ближе к центру города, чтобы туда мог добраться каждый желающий из любого района. Как подходящие варианты можно рассмотреть площади, расположенные в домах творчества, учебных заведениях. Главные требования к помещению:

  • площадь – 45–60 кв. м;
  • хорошее освещение;
  • наличие вентиляционной системы, водопровода и канализации.

Помещение удобно разделить на 2–3 зоны, где будут проводиться занятия с разными группами учеников по 7–8 человек. Желательно сделать косметический ремонт и красиво оформить стены.

Покупка оборудования

Каждому учащемуся понадобится мольберт и стул. Для проведения теоретических занятий нужны парты. Если учесть, что каждая группа состоит из 8 человек, то придётся купить 4 парты, 8 мольбертов и стульев для будущих художников. Для хранения холста, кистей и красок необходим шкаф или стеллаж.

Расходные материалы

Обычно ученики приносят принадлежности для рисования с собой, но в школе должен быть запас красок, кистей и холстов. На уроки нередко приходят новички, которые ещё не определились, будут ли они учиться в студии. Как правило, у таких людей с собой ничего нет.

Преподаватель должен обеспечить потенциального клиента всем необходимым, чтобы заинтересовать его и вовлечь в учебный процесс. Закупать материалы лучше у оптовых поставщиков, чтобы сэкономить часть денежных средств.

Формирование штата сотрудников

Школу рисования как бизнес открывают художники – человеку, несведущему в искусстве, такая идея вряд ли придёт в голову. На первых порах организатор проекта может преподавать самостоятельно, а когда количество желающих учиться возрастёт, придётся взять в штат 1–2 преподавателей.

Для поддержания чистоты в помещении понадобится уборщица. С ведением отчётности при желании можно справиться самому или отдать эту работу на аутсорсинг.

Проведение рекламной кампании

Интернет – главный инструмент для привлечения клиентов. О новой студии должны узнать люди. Создание собственного сайта выльется в кругленькую сумму, поэтому пока школа не приносит доход, подойдут другие методы рекламы:

  • размещение объявлений на бесплатных досках в интернете;
  • реклама в общественном транспорте;
  • раздача флаеров около учебных заведений;
  • объявления в местных печатных изданиях;
  • создание группы в соцсети.

Как только появится возможность, стоит заказать разработку одностраничного сайта. На нём будет содержаться информация о студии, контакты, адрес, расписание занятий, фото работ учеников и их отзывы.

Финансовые расчёты

Представленный бизнес-план содержит расчёты, которые помогут оценить эффективность проекта, срок окупаемости инвестиций и размер ежемесячной прибыли.

Вложения на старте

Расходы на открытие бизнеса:

  • регистрация ИП – 800;
  • закупка оборудования – 120 000;
  • косметический ремонт – 150 000;
  • расходные материалы – 5 000;
  • реклама – 15 000.

Всего: 290 800 рублей.

Текущие расходы

Ежемесячно на поддержание проекта придётся выделять денежные средства на:

  • аренду помещения – 30 000;
  • расходные материалы – 5000;
  • рекламу – 5000;
  • ФОТ – 45 000;
  • коммунальные платежи – 2 500;
  • налог – 6% от доходов.

Итого: 87 500 рублей плюс налог.

Доходы художественной школы и расчёт прибыли

Одно занятие в студии стоит около 400–500 рублей, а стоимость обучения в месяц – 3200–4000 рублей. Для расчёта доходов возьмём меньшее значение. Если в школе учатся 50 человек, то ежемесячный доход составит 50 х 3200 = 160 000. Чтобы вычислить прибыль, отнимем от этой суммы налоговые отчисления и текущие траты:

  • 160 000 х 0,06 = 9600 – это налог;
  • 160 000 – 9600 – 87 500 = 62 900 рублей – чистая прибыль художественной студии.

Срок окупаемости проекта

Расчёты показывают – 50 учащихся приносят школе стабильную прибыль в размере 62 900 рублей. Выйти на такой уровень продаж можно уже на 2 месяц работы, если активно рекламировать студию перед открытием. Далее количество учеников будет расти. Даже при минимальной загруженности срок окупаемости инвестиций составит 6–8 месяцев. Чтобы сократить его, нужно бороться за каждого будущего художника.

Внимание! Взрослые нередко бросают занятия рисованием через 1–1,5 месяца по одной причине – они не видят результата. Важно проводить обучение с максимальной эффективностью, используя современные методики, позволяющие научиться рисовать за короткий срок.

После выхода на точку безубыточности стоит подумать о расширении – организовать ещё несколько творческих направлений в студии. Это позволит привлечь новых учеников и зарабатывать больше.

Художественная школа – стоящая идея для бизнеса. При грамотной организации и умелом ведении маркетинговой политики она способна приносить своему владельцу не только моральное удовлетворение, но и стабильный доход от 60 000 до 200 000 рублей в месяц. Половина успеха зависит от таланта преподавателей и их умения передавать его другим.

Как открыть художественную студию? Бизнес-план художественной школы

Частные художественные школы в настоящее время не очень распространены, так как многие предприниматели не считают такой бизнес серьезным. Это связано с тем, что долгие годы художественные курсы проводились на бесплатной основе. Даже сейчас на базе обычных школ существуют кружки рисования, в которых обучаются дети за символическую плату. Но, несмотря на то что есть много бесплатных секций художественных, бизнес этот довольно востребован.

Целевая аудитория

Чтобы открытие художественной школы приносило стабильный доход, необходимо правильно выбрать целевую аудиторию. Нужно обдумать, для кого будут проводиться занятия. Чтобы принять правильное решение, целесообразно оценить спрос и предложение данных услуг в конкретной территориальной единице. Как правило, детские художественные кружки имеются в достаточном количестве, а занятия для взрослых художников – это большая редкость. Итак, как открыть художественную студию?

Регистрация бизнеса

Прежде чем начать работу, художественную школу необходимо зарегистрировать. Если планируется набор штата и выдача официальных сертификатов выпускникам, нужно получить статус негосударственного учреждения. Это стоит немалых денег и сопряжено со многими трудностями. Не каждый предприниматель рискнет вкладывать деньги в столь рискованный проект.

Основное отличие художественной школы от других образовательных курсов заключается в том, что большинство людей ходят на занятия ради удовольствия, а не для получения диплома. Поэтому целесообразнее зарегистрироваться как индивидуальный предприниматель, хотя бы на первое время. Это позволит сэкономить финансовые средства.

Выбор помещения

С большой ответственностью стоит подойти к выбору помещения для будущей студии. В первую очередь необходимо рассчитать собственные финансовые возможности. Стоимость аренды помещения зависит от многих факторов, поэтому стоит рассматривать различные варианты. Школа необязательно должна располагаться в центре города, это может быть и отдаленный район. Важно, чтобы рядом находились жилые комплексы, а также хорошая транспортная развязка. Вряд ли люди захотят часами добираться на занятия, особенно после трудового дня.

Читать еще:  Почта банк открыть расчетный счет

Интерьер помещения также заслуживает внимания. Комната должна быть довольно просторной и светлой. Чтобы не было удушливых запахов краски и растворителей, желательно позаботиться о наличии вытяжки.

Площадь помещения зависит от того, в каком количестве планируется набор учеников. Необязательно сразу приглашать много людей, так как это дополнительные траты на мольберты и другие необходимые принадлежности. Если в школе будут проводиться лекции, нужно приобрести парты.

Обязательное требование для помещения, которое будет использоваться в качестве художественной студии, – это наличие раковины с проточной теплой водой. Это нужно для мытья кистей и рук после занятий. Поэтому, составляя бизнес-план художественной школы, необходимо включить туда расходы на коммунальные услуги.

Основные принципы работы

Перед тем как открыть художественную студию, необходимо продумать основные принципы, которые будут лежать в основе всей работы. Большинство школ требует, чтобы ученики самостоятельно покупали все материалы, но сделать некоторый запас все-таки придется.

Мольберты, бумагу, кисти, краски и другие принадлежности можно закупить по оптовым ценам, это поможет снизить расходы. Но выбирать низкокачественные материалы не стоит, это не лучшим образом отразится на репутации школы. А вот мебель можно приобрести не новую, но в хорошем состоянии. Общая сумма затрат зависит от количества учеников.

Набор штата

Перед тем как открыть художественную студию, нужно рассчитать количество учеников, которые смогут обучаться в школе. В том случае, когда набор штата не планируется и занятия будут проводиться собственными силами предпринимателя, не стоит брать больше 6-7 человек. Ведь во время обучения каждому нужно будет уделить внимание, помогая исправить ошибки. Продолжительность занятия может быть от 1,5 до 2 часов.

Очень серьезно нужно подходить к подбору штата. Преподаватель, который любит свое дело и с энтузиазмом вовлекает в рисование других людей, – находка для художественной студии. Он способен создать творческую программу, которая не только даст ученикам знания, но и сможет способствовать их расслаблению и отдыху. Такая школа обязательно будет иметь постоянных клиентов, а также приносить прибыль.

В обязательном порядке должно быть составлено расписание занятий, чтобы ученики могли планировать свое время. Если основная аудитория – это взрослые работающие люди, то есть смысл проводить обучение только в вечернее время. При желании можно найти собственников недвижимости, которые согласятся сдавать помещение на определенные часы. С этим вопросом можно обратиться за помощью к уже существующим школам, арендуя у них классы. Это значительно сократит расходы.

Задумываясь над тем, как открыть школу рисования, нужно понимать, что делать это лучше в сентябре, так как летом многие люди в отпусках, и только к осени начинают задумываться об обучении и дополнительных занятиях.

Рекламные кампании

Открывая бизнес, необходимо подумать о рекламе предоставляемых услуг. Это могут быть листовки, визитки или другие бумажные буклеты. Собственный сайт и радиореклама обойдутся немного дороже, но эффективность такой формы пропагандирования вашей школы будет выше.

Все затраты на открытие студии рисования окупаются приблизительно через 1,5 года. Этот срок в немалой степени зависит от стартового капитала, а также от того, насколько грамотно будут проводиться занятия. Хорошая репутация школы поможет привлечь желающих научиться рисованию и принесет прибыль.

Знания о том, как открыть художественную студию, будут полезны для тех бизнесменов, которые мечтают иметь прибыльный бизнес. Люди тянутся к творчеству — это отличный способ снять стресс и отвлечься от повседневных забот и проблем. Чтобы заинтересовать потенциальных учеников, школа должна иметь свои особенности, которые будут выгодно отличать ее от других подобных учреждений.

«Порог вхождения — ноль». Как открыть студию рисования для тех, кто не умеет рисовать

«Это не курсы и не учеба, тут нет психологии и правополушарного рисования. Вы просто пришли, выпили винишка, отдохнули и с готовой картиной ушли домой». История стартапа от Катерины Процюк, Paint&Wine

«Капните немного черной краски в белила, размешайте, проведите линию поперек холста. Возьмите чуть правее и нарисуйте кружок — это будет голова девушки». Даже у тех, кто не видел оригинал картины, постепенно на холсте проявляется девушка. А потом — море, небо, мостки.

Мастер-классы по рисованию для тех, кто не умеет рисовать, — направление новое, но развивается стремительно. И это не какое-то серьезное и околонаучное действие, не курсы длиной несколько месяцев, это всего-навсего два расслабленных часа, в результате которых получается симпатичная картинка, которой можно украсить интерьер. Именно ради этого — отдыха, раскрепощения, легкости — и затевала свой проект Катерина Процюк.


Здесь и далее: фото из группы Paint&Wine в facebook, предоставлено Катериной Процюк

Два года назад, когда Катерина провела свой первый мастер-класс, подобных примеров в Екатеринбурге практически не было. Она была первой, двигалась осторожно (о чем теперь жалеет), но главное — в стартап она не вложила ни копейки собственных средств. Ее маленькое дело развивалось органически и кормило само себя. Во многом это было интуитивно, непредсказуемо и очень-очень funny.

Спустя два года, накопив опыт и отработав бизнес-модель, Катерина Процюк подсчитывает удачные моменты: мастер-классы студии Paint&Wine регулярно проходят в Екатеринбурге и в Москве, в планах — еще несколько городов («13-ти миллионников на первое время будет достаточно», — смеется Катерина). Начинающая предпринимательница рассказала DK.RU, как из забавной идеи вырастало свое дело.

Американский сюжет

— В 2014 г. мы с мужем полгода жили в Сан-Хосе, Калифорния, и как-то подружка вытащила меня на подобное мероприятие. Я сопротивлялась, кричала, что не умею рисовать, но она уговорила. Когда я вышла оттуда с готовой картиной, настроение было просто вау! Мне хотелось прыгать, у меня было столько эмоций, потому что эту картину реально нарисовала я, и никто мне не помогал.

Ведь одно дело — нарисовать абстракцию, где можно свое неумение замаскировать за невнятным сюжетом, и другое — натуралистично изобразить конкретные предметы. На моей первой картине были корабли и море — четкие, красивые корабли и перспектива горизонта.

Я была так впечатлена этим эффектом, что решила попробовать провести подобный мастер-класс дома, в Екатеринбурге.

Формат я взяла американский — когда ведущим мастер-класса выступает художник, а участники копируют его действия. Но идеологией наполнила своей. Чаще всего в подобных студиях все очень по-деловому, плотно и выверено. Как правило, участников много — 30-40 человек, все они сидят перед мольбертами очень близко друг к другу, а ведущий в микрофон дает им указания. Мне такой бездушный формат не нравился. Хотелось, чтобы у нас был больше отдых, чем работа, чтобы люди приходили только с одной целью — получить удовольствие.

Понимаете, нас очень хорошо научили работать, достигать целей. Но удовлетворения-то в процессе движения нет! И отдыхать мы не умеем. А тут ты приходишь и всего за два часа добиваешься ощутимого результата. Это не долгоиграющие курсы, не бесконечный путь, в конце которого ты, может быть, научишься рисовать. Да, у нас ты не станешь художником, но эту конкретную картину сможешь повторить.

По этой же причине я добавила в концепцию алкоголь: все участники, если хотят, могут выпить пару бокалов белого или красного вина. Это очень помогает раскрепоститься и расслабиться.

То есть у нас все очень просто: это не курсы и не учеба, никакой психологии, никакого правополушарного рисования. Вы просто пришли, выпили винишка (или чай, или кофе), получили удовольствие и с готовой картиной ушли домой.

Финансовый вопрос

Идея оформилась сразу, но вкладывать в нее деньги из семейного бюджета не хотелось. Я нашла художницу, которая поняла мой замысел, кинула клич по друзьям, взяла с них предоплату и на нее закупила нужные материалы.

Второй мастер-класс проводили по тому же принципу. И после тоже: число клиентов увеличивалось, каждый раз на предоплату закупали чуть больше холстов и красок. Работали от группы к группе.

Читать еще:  Открытие расчетного счета для ип где выгодней

Сначала проводили мероприятия раз в месяц. После, когда появились корпоративные клиенты, пришлось искать пути удешевления процесса. Вопрос стоял даже не в цене: по себестоимости у нас был достаточный запас прочности, даже с учетом резко выросших в 2015 г. цен. Но был другой момент — местные магазины не давали нам возможность в любой момент прийти и купить то, что нужно. Например, нужно на корпоратив закупить 15 холстов, а в магазине тебе говорят — приходите через две недели. И ты вынужден покупать в более дорогих магазинах и не лучшего качества.

Поэтому стали искать оптовых поставщиков. Нашли российского производителя, который делает очень хорошие холсты и по нормальной цене. Причем, благодаря скачку доллара, российские холсты покупать выгоднее, чем китайские аналоги. Краски мы тоже используем отечественного производства, очень много экспериментируем с ними, покупаем люминесцентные краски, придумываем фишечки.

В первый год, чтобы не тратиться на аренду, проводили мастер-классы в ресторанах. Старались брать непиковое время, чаще всего вечер вторника или среды. Ресторан отводил нам закуток, мы заказывали вино (а кто-то и еду) и спокойно работали. По такой схеме сейчас работаем в Москве.

Но у ресторанов есть недостаток — это остальные посетители, которые приходят поесть и повеселиться. Нам хотелось более камерной атмосферы, чтобы воздуха и света было много. Поэтому год назад мы сняли офис в «Высоцком», на 24 этаже.


С появлением офиса в Высоцком появилась возможность не только добиваться камерной атмосферы, но и делать красивые фото на фоне города

Технология

Когда у нас появился офис, пришлось уплотнить расписание, чтобы не уйти в минус. Сейчас в среднем проводим пять мастер-классов в месяц.

Сотрудников немного: я выступаю организатором и продвигаю мастер-классы, художники их ведут. У нас сейчас четыре художницы, кто-то непрофессионал, а кто-то закончил архитектурную академию. Это здорово, когда художники разные. Интересно наблюдать, как отличаются работы у учеников из разных групп. Совсем другие акценты получаются.

Картины для мастер-классов выбираем коллегиально. Какая-то картина человеку, далекому от рисования, может показаться простой, а художник скажет, что повторить ее за короткий срок будет невозможно. И наоборот. Главное, чтобы картина смотрелась интересно, чтобы в ней была эмоция. Многие приходят рисовать картину под интерьер, поэтому стараемся подбирать разнообразные примеры: берем картины в разной технике, стиле, цветовой гамме, используем квадратные холсты и прямоугольные. Рисуем натюрморты, цветы, пейзажи.

Главное — чтобы можно было уложиться в 2-2,5 часа. Работать дольше — это уже тяжело. Но риск не успеть всегда есть: никогда не знаешь, на чем споткнется группа.

Задача художника — декомпозировать картину, то есть начинать воспроизведение с простых геометрических форм и чистых оттенков, постепенно усложняя задачу. Важно, чтобы художник знал, как исправить ошибку — и если ученик сделал неправильный мазок, это не будет трагедией. И еще одна вещь, без которой ничего не выйдет: художник должен так настроить аудиторию, чтобы участники отключали голову, не думая о том, правильно или неправильно, хорошо или нехорошо они делают. Если удается достичь такой свободной творческой атмосферы — то вау-эффект, когда участники будут оценивать готовую работу, будет обеспечен.

Целевая аудитория

Наша основная аудитория — это женщины 28-36 лет, чаще замужние, активные, работающие. Мужчины тоже приходят, но значительно реже.

Есть корпоративные клиенты — несколько раз мы работали с ЕРЦ, с Дубль ГИС, проводили совместные мероприятия с журналом «Банзай» — делали мастер-классы на 60 человек во время регаты. Еще сотрудничали с банком Открытие, Экспо-линк и СКБ Контур.

Корпоративы — это, конечно, особый случай, многое нужно предусмотреть. Например, на регате был страшный ветер, приходилось прижимать палитры стаканами, краски мгновенно сохли, голос ведущего уносило ветром. Я тогда продумала все, но про ветер — не подумала. Теперь буду и это учитывать.

Еще один интересный сегмент — это девичники. Довольно часто женщины собираются у нас, заказывают несложную картину, чтобы порисовать и в процессе вдоволь наболтаться.

Работаем и индивидуально. Мастер-классы по рисованию любят молодожены или влюбленные пары: они остаются наедине с холстом и художником и вместе творят. Бывает, приходят целые семьи, чтобы нарисовать общую картину.

Продвижение идет преимущественно через соцсети. Сайт мы запустили сразу же, но заявки с него пошли совсем недавно. И самый беспроигрышный вариант — сарафанное радио.

Конкуренция

Когда мы только открылись, то на этом рынке были практически одни. За последние полгода зашло сразу несколько игроков, в том числе федеральных. Но я не расстраиваюсь, классно, когда у человека есть выбор. Ведь у каждого своя фишка: кто-то рисует акрилом, как мы, кто-то акварелью или маслом. Форматы тоже разные. Например, наша концепция — это отдых, а кто-то делает упор на арт-вечеринку или пати. Поэтому и аудитория разная. А еще здорово, что теперь мне не нужно объяснять потребителю, что такое — мой продукт. А по первости приходилось.

Но я за конкурентами особо не слежу, сколько их сейчас, даже не знаю.

Экспансия

Я иногда шучу: у меня есть головной офис в Екатеринбурге и филиал в Москве.

Как у нас появилась Москва. У меня там много друзей, и они, посмотрев на то, что у меня все получается, стали звать: приезжай сюда. Но я видела кучу сложностей в работе там, и первые пару попыток у меня вообще ничего не получилось.

А потом моя ведущая художница переехала на некоторое время в Москву жить, я нашла там организатора и мы снова попытались запуститься. Теперь у нас в столице есть художницы и небольшая постоянная аудитория, пытаемся выстроить график, чтобы можно было уже печатать подарочные сертификаты, проводить корпоративы.

В Москве все по-другому. Главное отличие в том, что пятница-суббота-воскресенье с точки зрения мероприятий — мертвое время. Нам ни разу не удавалось набрать участников в эти дни, видимо, люди после рабочей недели добираются до дома и уже никуда не хотят выезжать. Они хотят развлекаться посреди недели по вечерам.

Конечно, в столице мастер-классы по рисованию — это уже сложившийся рынок. Но народу там столько, что ни о какой конкуренции не может идти речи. Поле непаханое для всех — и всем хватает места. Просто надо научиться попадать в удобное расписание, подстраиваться под клиента. И продвигаться там можно только одним способом — через соцсети. Это в Екатеринбурге можно применить наружку, раздатку на улицах, а там это совершенно не работает.

Расширяться мне хочется и дальше. Но для этого нужны люди, которые поддерживают мои ценности. Можно, конечно, продавать франшизу, но я пока не хочу. Все же это мое детище, и я буду искать партнеров и лично отлаживать процессы. С 6 апреля начинаем проводить мастер-классы в Челябинске. Пока с частотой один раз в две недели, но полны оптимизма и надеемся догнать там Екатеринбург.

Уроки предпринимательства

Бизнес мой — нишевый, и на него влияют многие факторы, в том числе сезонность: например, в январе люди уже потратили деньги и никаких развлечений не планируют. Зато приходят те, кому подарили сертификаты на Новый год. То есть любую сезонность можно обойти, если заранее все предусмотреть и оптимизировать.

Мешает мне только одно: неумение смотреть глобально. Например, что мешало мне сразу проводить стандартные мастер-классы чаще, чем раз в месяц? Но почему-то целый год я этого не делала.

Моя главная задача на сегодня — отладить расписание мастер-классов в Екатеринбурге и в Москве. И отрегулировать ценовой вопрос. Поначалу у нас был принцип предоплаты — чем раньше человек покупает мастер-класс, тем меньше он платит. И это работало! Сейчас у нас фиксированная цена, которая не зависит от даты покупки, но в ближайшее время мы вернемся к ранжированной системе.

Также скоро у меня появится помощница, и я смогу больше внимания уделять продвижению компании и разработке новых продуктов. Ну да, мы не растем в геометрической прогрессии, это не нефть, к сожалению. Но это хороший добрый бизнес, который несет энергию и радость людям.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector
×
×